![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
vicagrigoriadisВход Создать аккаунт в ЖЖ Подробности
| Вы читаете журнал vicagrigoriadis Вход Создать аккаунт в ЖЖ Подробности |
Удивительно захватывающий роман, соединивший в себе гротеск и футуристическое видение мира, описывает апокалипсис в невероятном и новом ключе.
На единственной пригодной для жизни человечества полосе, охватывающей всю Землю, вспыхивает пожар. Гонзо Любич, профессиональный герой, должен потушить огонь, за которым на самом деле скрывается что-то намного большее. Благодаря этому заданию Гонзо и его лучший друг, рассказчик, внось переживут всю свою жизнь с самого начала. Их история — это история мира, которого больше нет. Это история о невероятной дружбе, любви и утрате, о ниндзях, пиратах и политиках, о порою забавном героизме людей, оказавшихся в странном и опасном месте.
Приключение, одиссея, нирвана, сумасшествие — это и есть “Мир, которого больше нет”.
Пара отзывов:
“Любой автор, додумавшийся до красивой и такой дурацкой идеи соединить кунг-фу эпос, сатиру про войну в Ираке и приключения безумного Макса, заслуживает пристального внимания”.
Стивен Пул, Guardian.
Дебютное проиведение такого толка — редкость: роман соединяет в себе неисчерпаемую фантазию и в то же время так умело сплетенный сюжет, что говорит об авторе как о мастере повествования. Но “Мир, которого больше нет” такое яркое и многосторонее произведение, что просто не поддается категоризации. Изобретательность и неудержимый юмор сближают этот роман с произведениями Дугласа Адамса и Курта Воннегута.
The Scotsman.
Одними из первых познакомится с Ником можно будет на Non/fiction'08.
Я за чтение хорошей литературы!
(Подробности о Нике здесь)
АКТУАЛЬНАЯ ЭСХАТОЛОГИЯ:
Два взгляда на конец мира
29 ноября, суббота, 12:00
Зона семинаров 1
Эта дискуссия ознаменует собой встречу двух серьезных и глубоко ироничных, писателей – Дмитрия Быкова и Ника Харкэвэя. Их публичные выступления всегда отличаюся яркостью и провокационностью — атмосфера во время этой встречи будет накалена до предела. Дмитрий Быков — выдающийся русский писатель, автор антиутопии “Ж.Д.”. Ник Харкэвэй стал литературной сенсацией этого года. В своем первом романе он трижды уничтожает мир. Обоих писателей завораживает то, что происходит с миром сегодня и это, мы уверены, сделает дискуссию еще более интересной.
Организатор Фонд ACADEMIA ROSSICA – www.academia-rossica.org - Москва/Лондон
Трио Кондакова (джаз, contemporary) [Санкт-Петербург]
Андрей Кондаков (ф-но), Владимир Волков (контрабас), Вячеслав Гайворонский (труба).
Музыка трио "Волков , Конаков, Гайворонский" – это своего рода отрезвляющий коктейль для мозгов, это удар ниже пояса по сформировавшимся либо формирующимися представлениями и стереотипам о том, как должно звучать джазовое трио. Музыка питерцев расширяет представления о том, как можно сочетать следование сложной композиции пьес с совершенно безрассудными экспромтами, чуть ли не музыкальным дурачеством, со спонтанными переходами и скачками. И главное звучит это все красиво, ярко, захватывающе. Труба Гайворонского здесь уже не совсем труба, это еще и рупор, в который музыкант вещает время от времени какие-то призывы. Контрабас Волкова – это вообще что-то отдельное, со стоическим терпением этот инструмент выдерживает все те мытарства, которые над ним учиняет хозяин и выдавливает из себя все требуемые звуки. Андрей Кондаков не щадит клавиши и струны, впрочем одного фортепиано маловато, - то и дело он обращается к стоящему рядом барабану…(с)
Джастин Ли Миллер – обладает красивым басс-баритоном с широким диапазоном, исполняет в различных стилях: джаз, мюзикл, классическая опера. Участвовал в новой постановке Гарольда Принса «Призрак оперы» в Лас-Вегасе. В прошлом сезоне работал в «Порги и Бесс» Франчески Замбелло (Лос-Анджелесский Оперный театр и Лирическая опера Чикаго). Участвовал в записи «Порги и Бесс» с Нэшвиллским симфоническим оркестром. В 2005 дебютировал в Театре Алигьери в Равенне (Италия), сейчас выступает в «Опера-комик» в Париже.
26 и 27 сентября. Начало в 20.00.
Квартет Риты Шелби (джаз, вокал) [США]
После выхода дебютного альбома Риты критика стала называть ее "юная Элла Фижеральд", а исполненная ею "Serenade To Bluish Grey" и вовсе называлась "шедевром". Рита Шелби выучила нотную грамоту раньше, чем научилась читать. Она обучалась у признанного во всем мире пианиста Гари Киркпатрика (Gary Kirkpatrick), а позже у Питера Серкина (Peter Serkin), оттачивая свою виртуозную технику игры на фортепьяно. Ее блестящая карьера пианистки продолжалась до того, пока Рита Шелби безнадежно не влюбилась в джаз. За сравнительно короткий срок Рите удалось завоевать авторитет в мире джазовой музыки, выступить со многими музыкантами-лидерами современного джаза.Чистое, выразительное звучание…всегда поет с улыбкой в голосе…Рита Шелби определенно является одной из наиболее ярких восходящих джазовых вокалисток в США.
Состав: Rita Selby (вокал), Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (ф-но), Макар Новиков (бас), Александр Зингер (ударные)
19 сентября, пятница. 20.00. Клуб "Союз композиторов".
A Capella ExpreSSS
Вокальный ансамбль A'Capella ExpreSSS отличает солидный опыт, необыкновенный талант, дерзкий юмор и богатая фантазия. Разные в индивидуальности, единые в желании создать что-то новое в жанре а капелла, что-то действительно интересное и экспрессивное, интернациональное и эксклюзивное.
A'Cappella ExpreSSS – это шесть профессиональных джазовых певцов. Все музыкальные композиции исполняются только голосами. Голосовая имитация ударных, бас гитары и саксофона было настолько впечатляюща, что зрители зачастую озираются в поисках музыкантов. Секрет успеха A'cappella ExpreSSS одновременно прост и очень сложен: они делают то, что в первую очередь нравится им самим.
Их музыка это джаз, «нестандартные» джазовые стандарты, мировые хиты, фольклор, классика и собственные композиции в оригинальных обработках. Они поют красиво или, как говорят музыканты «ювелирно». С первой минуты концерта и до последнего аккорда они завораживают слушателей безупречной полифонии голосов, музыкальными сюрпризами и уникальной драматургией каждого отдельно взятого номера.
Искрометная подача, ансамблевый драйв, театральность и отточенность нюансов. Великолепное качество и красивое исполнение музыки. Одним словом A'cappella ExpreSSS.
Marimba Plus с легкостью соединяет в своих выступлениях разнообразные музыкальные стили, живые и электронные инструменты и интересное визуальное оформление. Современный джаз и этнические ритмы, электронные эффекты и академические традиции сплетаются воедино в музыке Льва Слепнера, где каждая композиция - яркий образ и увлекательная история, путешествие по странам и временам. Выступления Marimba Plus - это эмоциональные шоу полные импровизации. Ведущим инструментом в группе выступает маримба (клавиатурный ударный музыкальный инструмент, родственник ксилофона) плюс флейта, кларнет, бассетгорн, саксофон, вокал, бас-гитара, барабаны и перкуссия. Ансамбль постоянно экспериментирует - ищет новое звучание и сочетание инструментов, приглашает в свои проекты молодых и именитых музыкантов, работает и с симфоническим оркестром и с диджеями, выступает на различных площадках от огромных open-air с мощным звуком до камерных акустических залов.
Состав:
Лев Слепнер (маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн, вокал), Тимур Некрасов (саксофон), Антон Горбунов (бас), Павел Кован (ударные)
Anton Goudsmit (вокал, гитара), Ulrich Genenger (ударные), Jeroen Vierdag (бас), Efram Trujillo (саксофон)
11 и 12 сентября, впервые в России "The Ploctones" (Нидерланды), группа эксцентричного, уникального голландского гитариста Антона Гаудсмита, известного многим ценителям музыки по знаменитому "New Cool Collective". О "Ploctones" говорят, что они исполняют музыку, заставляющую время лететь. О них говорят также, что их композиции «прыгают на тебя, как полные энтузиазма собаки». Неплохое сравнение: во всём голландском джазе, для которого повышенная радость от музицирования давно стала нормой, не так просто найти другой состав, все участники которого получают такое нескрываемое удовольствие от совместной игры. Какова бы ни была изначальная идея пьесы – нестандартное ритмическое решение, выжимающая слезу баллада, фанковый «боевик», неровный размер,- у Ploctones всегда найдётся, что сказать. Все то новое, что есть в голландской импровизационной музыке - на сцене "Союза Композиторов".
07 сентября. Начало в 20.00. Клуб «Союз композиторов».
Aflamencados (фламенко)
Aflamencados— молодой коллектив, вобравший в себя опытных артистов, мастеров фламенко. Каждый их них шел к фламенко своим путем. На сегодняшний день Aflamencados является одним из лучших российских коллективов, исполняющих фламенко. Они танцуют как дышат. Чем ровнее и глубже дыхание, тем точнее и пронзительнее танец. Перед зрителями открывается мир, окутанный восточным пряным ароматом, таинственной цыганской магией, индийскими и персидскими мелодиями, возникший под горячим иберийским солнцем…
Состав:
Елена Таскаева (танец), Екатерина Опарышева (танец), Татьяна Шишкова (вокал), Павел Баталин (гитара), Борис Третьяков (гитара), Кирилл Россолимо (кахон).
Вход от 600 рублей.
28 августа, четверг, 20.00. Клуб «Союз композиторов».
Андрей Давидян и группа «Sound Cake» (вокал, соул, фанк).
Андрей Давидян - легендарный музыкант, участник первой волны московского рок-движения. В 1979 году он стал вокалистом группы «Рок-ателье», которая тесно сотрудничала с театром «Ленком» и первой исполнила музыку к популярной и по сей день рок-опере «Юнона и Авось». Проект
Состав:
Андрей Давидян (вокал), Анна Абрамчикова (вокал), Екатерина Шемякина (вокал), Леонид Хайкин (ударные), Антон Давидян (бас), Фёдор Досумов (гитара), Артур Акилов (клавиши)
Три вечера подряд, 22, 23 и 24 августа спонтанные, непредсказуемые, интригующие ночные джемы фестиваля Джаз в саду Эрмитаж на сцене клуба Союз композиторов. Jam Session всегда является самым интересным событием после официальной программы любого джазового фестиваля, если определение официальный вообще можно применить к джазу. Одни из самых авторитетных джазменов Америки и Европы встретятся в музыкальной битве, впервые ставшей популярной в начале 20-х гг. в нью-йоркском Гарлеме.
Распаленные энергетикой выступлений на летнем опен эйре, остается только догадываться и предвкушать, какие импровизационные пассажи могут выдать музыканты, оказавшись среди равных себе, в неожиданных для себя и для публики составах.
Интересен тот факт, что во времена Второй мировой войны музыкальные клубные площадки Нью-Йорка славились своими ночными джемами, где такие музыканты как Бен Вебстер (Ben Webste) и Лестер Янг (Lester Young) и молодые джазмены, которые в скором времени стали лидерами бибопа, Телониус Монк (Thelonious Monk), Чарли Паркер (Charlie Parker) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), устраивали джемы, на которые сбегалась вся округа.
Участники фестиваля Джаз в саду Эрмитаж и джемов клубе Союз Композиторов:
Михаил Урбаняк/ Michal Urbaniak (Польша-США, скрипка)
Крэйг Хэнди/Craig Handy (США, саксофон)
Ларри Уиллис/Larry Willis (США, фортепьяно)
Джордж Коллиган/ George Colligan (США, фортепьяно)
Эрик Бобош, Прохазка и Sitra Achra (Словакия, губная гармошка)
Майкл Трейси/Michael Tracy (США, саксофон)
Карлхайнц Миклин/ Karlheinz Miklin (Австрия, саксофон)
Так же принимают участие: Грета МАТАССА (вокал, США) и ансамбль саксофониста Алексея НИКОЛАЕВА (США-Россия); Адам МАКОВИЧ (фортепьяно, Польша); ансамбль Андрея БОДНАРЧУКА TRIALOGUE + (Франция-Великобритания); Евгений РЕВНЮК и LABER BAND (клавишные, Россия); ансамбль CRAZY RHYTHM и Дмитрий МОСЬПАН (саксофон, Россия); Иван ФАРМАКОВСКЙ (фортепьяно, Россия-США); квинтет Александра БЕРЕНСОНА (труба, Россия); ансамбль Вадима ЭЙЛЕНКРИГА (труба, Россия) и многие другие.
16 августа, суббота, 19.00, клуб «Союз композиторов»
Аргентинское танго Soledad Orquesta
Хорхе Луис Борхес сказал: «Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником». Лучшие образцы музыки танго принадлежат перу гения аргентинского танго маэстро Астору Пиаццоле. Его сочинения играли Мстислав Ростропович и Исаак Стерн. Выразительные мелодии, острые танцевальные ритмы, колоритное звучание бандонеона делают его стиль неповторимым и узнаваемым. Он дал танцу новый облик, обогатив его элементами джаза и классической музыки. Благодаря Пьяццолле танго перестало быть просто «музыкой для ног», превратившись в глубокое содержательное искусство, в tango nuevo (танго нуэво) – новое танго.
Музыканты группы Soledad Orquesta возвращают музыке Пьяццоллы изначальную энергию и сильные эмоции, которые и составляют самую суть танго. В их исполнении есть главное - драйв и чувства. Репертуар оркестра состоит из танцевального и вокального танго. Музыка традиционного, оригинального аргентинского танго, tango nuevo, оригинальные обработки в стиле танго популярных песен а также собственные сочинения. Великолепные интерпретации и аранжировки направления tango nuevo. На сегодняшний день Soledad orquesta, пожалуй, единственный в России оркестр, владеющий таким количеством музыкального материала аргентинского танго.
Специальные гости: Специальные гости: Алехандро «Лючо» Лючеро и Нана Хочолава (Москва).
Вход 900 рублей.
13 августа, среда, 20.00, клуб «Союз композиторов»
Владимир Пресняков- старший (саксофон)
В рамках нового проекта клуба «Союз композиторов» «Ретро среда» весь вечер гости будут наслаждаться музыкой Владимира Преснякова- старшего.
Владимир Пресняков - старший – саксофонист, композитор и аранжировщик, Заслуженный артист России. Пресняков всегда оставался верным джазу. Как и 33 лет назад, Владимир Пресняков готов продемонстрировать свое мастерство - прекрасное владение сопрано-саксофоном, мягкий красивый звук, профессионализм и универсальность, позволяющую музыканту чувствовать себя свободно и уверенно в любом стиле - от головокружительного бибопа до лирических инструментальных баллад.
Состав: Владимир Пресняков-старший (саксофон), Сергей Шалаев (ф-но, вокал)
17 июля, 20.00. Клуб "Союз композиторов"
Бразильский джаз на португальском языке. Бразильская босса-нова – “terra incognita” для российской аудитории. Но только не 17 июля в клубе «Союз композиторов». Демократичная, доступная всем музыка.
Музыка Esh—это смесь утонченных и изысканных ритмов бразильской самбы и босса-новы, пронизанной искромётными джазовыми импровизациями, это чарующий голос вокалистки и, наконец, это необыкновенное звучание песен на португальском языке.
В репертуаре – бразильская классика, обработки песен А. К. Жобима, причём многие композиции в России совершенно неизвестны, а также песни собственного сочинения на португальском языке.
В составе группы - вокал, саксофон, фортепиано (или клавишные), бас и ударные. Время от времени к ансамблю присоединяется также и перкуссия.
11 июля, пятница.
Начало программы в 19:30
В программе произведения Шуберта, Бетховена и Брамса.
Басиния Шульман яркая представительница молодого поколения российских пианистов, лауреат международных конкурсов в Испании, Италии и Бразилии. Среди ее партнеров такие выдающиеся музыканты, как Юрий Башмет и Вадим Репин, ансамбли солистов оркестров "Солисты Москвы" и "Виртуозы Москвы", Квартет им. Бородина.
Пианистку отличает, прежде всего, высокий исполнительский класс, большой опыт исполнения «серьезной» музыки в академических залах. Но при этом в поисках «своего» места в мире музыки и пути к слушателю Басиния Шульман смело нарушает традицию: предлагает импровизационные интерпретации классических произведений, играет с джазовыми музыкантами.
Анна Азеркова родилась в Москве, училась в Московской консерватории. В 1992 году Анна дебютировала в Москве в качестве вокалистки, выступала на известных площадках России, включая большой зал Московской консерватории и Московскую филармонию. С 1997 годы проживает в Голландии, где продолжила обучение вокалу в Амстердамской консерватории, изучала музыку барокко. В 2003 году она пела партию сопрано на мировой премьере музыки Дмитрия Шостаковича к кинофильму «Одна» в Theater aan de Parade (den Bosch). После этого гастролировала с оркестром Basel Sinfonietta и представляла эту же программу в Швейцарии и Германии.
Что получится, если смешать американский джаз или рок-н-ролл и русскую балалайку? Что получится, если балалайка, труба, фортепиано, ударные сольются в едином звучании?
Получится «Русское банджо». Новая эмоциональная музыка. Неповторимый стиль и уникальная подача. Каждое выступление –демонстрация красоты и уникальных возможностей самого что ни на есть русского инструмента. Все инструменты вместе и каждый в отдельности создают неповторимый колорит мелодий разных стран и эпох. Джаз, классика, фолк, new age, свинг и авангард. Виртуозное исполнение, искренность и энергетика, которая заставляет сильнее биться сердца.
27-28 июня. Начало в 20.00
Куба. Свобода духа. Буйство красок. Зажигательные танцы. Барабанные ритмы. Классическая кубинская музыка. Жизнерадостные кубинцы и страстные кубинки. Холодный мохито, кубинский ром и сигары. 2 дня Фестиваля Латино. От сердца к сердцу. Два особенных вечера. «Союз композиторов» превратится в настоящий «островок» свободы.
Edy Show и «Союз композиторов» представляют.
27 июня «Ночь в Гаване»
Театрализованное представление уличной жизни Гаваны. Уроки Salsa, Merengue, Cha-Cha-Cha. Шоу постановки с участием музыкальных и танцевальных коллективов. Дискотека в кубинском стиле. Уголок рома.
28 июня «История кубинской страсти»
Театрализованные сцены кубинской культуры. Жаркие латиноамериканские танцы. Живая музыка. Выставка картин кубинского художника, шоу боди-арт. Уголок рома.
Джазовый клуб "Союз композиторов" представляет программу «Прогулки по Парижу» Бруно Нивера, - поэта, певца и художника из Франции.
В спектаклях Бруно Нивера, как правило, можно услышать классику французской песни из репертуара Ива Монтана, Шарля Азнавура, Жака Бреля, Сержа Генсбура. Необычные сочетания лиричной поэзии автора с музыкой в различных стилях - боса нова, фанк, буги-вуги, блюз, джаз- ярко выразило себя в новом жанре.
Бруно Нивер читает свои стихи, тут же переводит их на русский язык; демонстрирует образцы своих "стихо-картин" начертанные слова и символы, в которых таятся закодированные автором поэтические тексты. Интересно, что, рисуя, Бруно Нивер пытается выразить в графическом изображении тот образ, который он представляет в поэтической рифме. Никакой мелодии, только набор звуков, который способствует движение руки художника, помогает подобрать нужный цвет.
8 июня, воскресенье, 21.00. Клуб «Союз композиторов».
Хорхе Луис Борхес сказал: «Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником». Лучшие образцы музыки танго принадлежат перу гения аргентинского танго маэстро Астору Пиаццоле. Его сочинения играли Мстислав Ростропович и Исаак Стерн. Выразительные мелодии, острые танцевальные ритмы, колоритное звучание бандонеона делают его стиль неповторимым и узнаваемым. Он дал танцу новый облик, обогатив его элементами джаза и классической музыки. Благодаря Пьяццолле танго перестало быть просто «музыкой для ног», превратившись в глубокое содержательное искусство, в tango nuevo (танго нуэво) – новое танго.
Музыканты группы Soledad Orquesta возвращают музыке Пьяццоллы изначальную энергию и сильные эмоции, которые и составляют самую суть танго. В их исполнении есть главное - драйв и чувства. Репертуар оркестра состоит из танцевального и вокального танго. Музыка традиционного, оригинального аргентинского танго, tango nuevo, оригинальные обработки в стиле танго популярных песен а также собственные сочинения. Великолепные интерпретации и аранжировки направления tango nuevo. На сегодняшний день Soledad orquesta, пожалуй, единственный в России оркестр, владеющий таким количеством музыкального материала аргентинского танго.
Вход 350-500 рублей.
Цикл вечеров посещен культуре Кубы. Латиноамериканская музыка и барабанные ритмы, мохито и пина колада, сигары— «Союз композиторов» превращается в настоящий «островок свободы»: потоки испанской речи, виды Гаваны, колоритные кубинцы и страстные кубинки, тропические коктейли и живая кубинская музыка. Зажигательные танцевальные номера: румба, сальса, меренге плюс яркие костюмы и настоящая латиноамериканская экспрессия.
27 мая, вторник, 20.00. Клуб «Союз композиторов»
“Александр Виницкий музыкант нового направления, который сумел объединить в своём творчестве бразильскую музыку с джазовой гармонией, что само по себе является новым словом в гитарном искусстве” (с).
26 мая, понедельник, 20.00, клуб «Союз композиторов»
Карибские вечера: VIVA CUBA!
Становятся уже традиционными вечера карибской музыки и танцев в клубе "Союз композиторов". Прощальная вечеринка в компании с зажигательными танцорами из латино- американской группы VIVA CUBA. Как и всегда сальса, меренге, ча-ча-ча, мамба, румба, сон и реггетон и многое другое.
Музыкальное путешествие на Остров Свободы, в беззаботную страну вечного праздника и вечного лета. Зажигательные ритмы Латинской Америки унесут вас за тысячи километров от Москвы... Танцуйте латино с нами.
Вход 350 рублей.
25 мая, воскресенье, 21.00. клуб «Союз композиторов»
Kalashnikovband — необычный пост-этнический проект, созданный на стыке культур, стилей, жанров, направлений. Компьютерные подклады, гитары, перкуссия, психоделия, рок, джаз, этника, смесь азербайджанского и русского народного вокала…
Группа существует с лета 2005 года. К зарождению проекта привело длительное сотрудничество его основателей и общие интересы в области этнической и современной музыки, выходящие далеко за рамки представляемого.
На счету участников проекта сотрудничество со звездами этнической музыки (Alim Qasimov, Ramish, Elshan Mansurov, Maalik Mansurov), участие в фестивалях, арт-проектах.
Вход 350 рублей.
Петр Чещликовский— один из ведущих польских теноровых и сопрановых саксофонистов, играет также на кларнете. Его стиль близок по звучанию к Стану Гецу, Бенни Голсону, Джону Колтрейну, а игра на сопрано-саксофоне – Груверу Вашингтону. Лучше всего он чувствует себя в свинговом, бибоповом и современном, акустическом стиле джаза. Как сопранист Чещликовский нашел себя в стилистике smooth-jazz, соло и groove.
Войчех Пульцин – контрабасист, обладатель 1 премии на Международном конкурсе джазовых ансамблей Jazz Juniors в Кракове. Писал музыку для театральных постановок, как музыкант принимал участие в спектаклях – в т.ч числе по произведениям Дж. Джойса и Ст. Выспяньского в Большом Театре в Варшаве. В настоящее время играет в составе нескольких польских джазовых коллективов.
21 мая, среда, 21.00. клуб «Союз композиторов»
Оркестр «RamCorps» [США] (джаз)
RamCorps - группа Мобилского университета (США), состоящая из ударных (до 5 ударных инструментов) и большого количества духовых инструментов (зачастую их задействовано в выступлении до 10 штук). Четко организованная хореография 15 человек чем-то напоминает военный парад. Не смотря на это, оркестр выступает даже в храмах.
Репертуар RamCorps очень разнообразный: от классики, поп, рок-музыки, джаза до религиозной и патриотической музыки. Сильная, мощная, торжественная музыка.
Фрагмент «ударного» отрывка RamCorps.
Вход 400 рублей.
В спектаклях Бруно Нивера, как правило, можно услышать классику французской песни из репертуара Ива Монтана, Шарля Азнавура, Жака Бреля, Сержа Генсбура, звучащую особым образом, благодаря проникновенному и чувственному голосу Бруно. Необычные сочетания лиричной поэзии автора с музыкой в различных стилях - боса нова, фанк, буги-вуги, блюз, джаз- ярко выразило себя в новом жанре. Неожиданные композиции завораживают слух.
Бруно Нивер читает свои стихи, тут же переводит их на русский язык; демонстрирует образцы своих "стихо-картин" начертанные слова и символы, в которых таятся закодированные автором поэтические тексты. Интересно, что, рисуя, Бруно Нивер пытается выразить в графическом изображении тот образ, который он представляет в поэтической рифме. Никакой мелодии, только набор звуков, который способствует движение руки художника, помогает подобрать нужный цвет.
Феерический перфоманс поэта-художника Бруно Нивера это романтические звуки французского шансона, сопровождаемые великолепной поэзией - многогранный Париж в многомерном пространстве клуба "Союза композиторов".
Вход 350 рублей.
16 мая, пятница, 21.00. Клуб «Союз композиторов»
Соединяя разные современные жанры: джаз, world music, словацкий фолк, new acoustic, группа Acoustic Colours создает совершенно оригинальную acoustic music. Это музыка без жанровых ограничений, в ней сменяются собственные композиции и импровизации, фольклорные мотивы и элементы джаза. Члены группы имеют классическое музыкальное образование, выступают в разных классических оркестрах. Джазовый контрабасист/бас-гитарист, скрипач, свободно переходящий от фолка через джаз к world music, гитарист и перкуссионист-универсал вместе создают невероятный, неповторимый музыкальный язык.
Гитарист Михал Вавро (Michal Vavro),
скрипач Стано Палух (Stano Paluch),
басист Юрай Григлак (Juraj Griglak),
перкуссионист Игорь “Айджи” Сабо (Igor Sabo).
Вход 500-700 рублей.
14 мая, среда, клуб «Союз композиторов»
Cool&Jazzy - это феерия звуков и ритмов, увлекающая вас с первой секунды и не отпускающая до самого конца. Исполняется ли джазовый стандарт, популярный хит или классика, у вас возникает ощущение, что перед вами полноценный оркестр, настолько богато и насыщено их звучание, при этом это без единого музыкального инструмента. Только волшебство чистых и профессиональных голосов.
В рамках одного программы и жемчужины мировой классики, и джазовые стандарты, и русские народные песни в нестандарных обработках, и ностальгические песни советского прошлого, и хиты дискотек.
Новый проект клуба "Союз композиторов"!
Сальса, меринге, ча-ча-ча, мамба, румбо, сон и новый стиль реггетон - всё это вы научитесь танцевать с преподавателями из школы танцев VIVA CUBA.
5 мая, понедельник, 20.00.
Новый проект клуба "Союз композиторов"!
Сальса, меринге, ча-ча-ча, мамба, румбо, сон и новый стиль реггетон - все это вы научитесь танцевать с преподавателями из школы танцев VIVA CUBA.
